最近，我想推薦一本很有感觸的書，叫做 《以創作為生：20年全職畫家寫給創作者的事業指南》。
原本是隨手在圖書館借來的，沒想到一翻開就停不下來，
好看到我決定——我要買下來收藏！

這本書的作者是日本的全職畫家 福井安紀，
她靠著自己的畫作在日本生存了20年，真的是活生生的例子，
不是什麼虛無縹緲的「藝術家夢」，而是實際走過、靠創作養活自己的生活經驗。

我覺得這本書，特別適合正在用藝術、手作經營自己事業的人，
像我自己就是一直在這條路上掙扎、摸索，
裡面有很多觀念，跟我一直想說出口的、心裡感受到的東西，方向性超像！
讀的時候真的有一種：「啊！原來有人懂！」的感覺。

創作者的日常，不只是創作

書裡講的不只是畫畫技巧，而是更深入地探討：

• 怎麼經營創作？
• 怎麼面對不確定的收入？
• 怎麼讓藝術成為生活的一部分，而不是只能當興趣？

我特別喜歡作者講的一個觀念：

創作加上創業者的視角，會讓你更認真看待自己的作品。

這點真的打中我。
因為我一直覺得，「副業」是個很好的選擇，
它讓你在上班的同時，有一條抒發情緒、探索自我的出口，
也可以在過程中慢慢釐清自己：
「我是不是真的想走這一行？」
「如果沒上班，我會願意靠它生活嗎？」

但—
當你決定全職創作，那就是完全不同的視角了。
它不再只是興趣，而是你的飯碗、你的事業。
你會用一種更認真的態度去看待它，去學習經營、行銷，去面對現實。

書裡有提到一個我自己特別有共鳴的觀點，就是——
副業創作，時間真的很短很短。

我自己試過三種模式：

• 全職創作過
• 一半兼職＋一半副業過
• 也有過 完全在公司裡上班的日子

所以，對於每一種生活型態下創作的時間差異，我是很有感的。

如果你是副業經營，創作時間通常就只是下班後剩下的一點點、或是假日那幾個小時。
可能你今天忙了一整天，晚上回來已經累到不行，硬是擠出兩三個小時來創作。
但如果你是全職創作呢？
一天可能有八個小時以上，都在跟自己的事業相處、創作、磨練技能。

那個進步的速度、還有對事業的投入程度，
長期下來真的會有很大的差距。
每天兩個小時，跟每天八個小時，
這種積累，會讓你的作品、事業成長得完全不一樣。

再來，作者也有提到一個我自己很有共鳴的主題：
關於結婚、生小孩，還有人生選擇這件事。

有時候，我們會因為害怕，選擇把一些真正想做的事情，一直往後延。
心裡常常想：「等我準備好了、存夠錢了、有足夠的安全感了，再來做。」
可是……
越等，越可能錯過。

作者分享他自己的故事時提到，他也很清楚知道：
如果選擇結婚、生孩子，對他的創作生涯、金錢收入一定會有影響。
但他還是選擇去做，因為——

結婚、生子，本身就是靈感來源。

夫妻間要磨合、生活中有很多現實課題，
但這些本身，就是人生的一部分，也是創作的養分。

如果一味地等到「錢存夠了」、「一切都完美了」才去做，
可能真正有錢的時候，
你也未必會去做那些曾經想做的事情了。
甚至等到那時候，你的心境、想法可能早已改變，
你會發現那些真正重要的時刻，早就悄悄溜走了。

以作者的例子來說，
他選擇了結婚、生子，甚至後來也買了一間中古屋（雖然不是什麼豪宅），
但依然靠著自己的全職創作撐起一個家，
在日本，妻子是全職家庭主婦，孩子也都慢慢長大。
日子是可以過得去的，夢想和生活是可以並行的。

我覺得這段話對我來說，是一個很大的提醒。
在創作這條路上，真的要抱持一個心態——
當下如果有想做的事情，就盡可能去體驗，別等「有了什麼」才開始。
因為你會發現，等來等去，日子就跑走了。

另外，書裡還有提到一個我也很有共鳴的點，就是——
「沒有完美環境，也可以創作。」

很多人會覺得：「啊，現在的生活環境不夠好，沒有適合創作的空間。」
比如跟爸媽住在一起，沒有屬於自己的房間；
或是總覺得，要有一間漂亮的工作室，才有資格開始創作。

但其實，真的不是這樣。

作者分享，他一開始也只是住在一間很小的宿舍裡，
沒有什麼華麗的設備，
所以他就根據自己的空間大小，去調整自己的創作——
可以畫小幅一點的畫作、用有限的時間去做能完成的事情。

就算每天只有一個小時，
他也會去思考：「在這一個小時裡，我能做些什麼？」
而不是等有一整天的空檔，或是等到有一個完美的環境，才開始動手。

這一點真的跟我的經歷很像。
以前我還住在家裡的時候，創作環境其實也不太理想，
有時候會覺得空間太小，或是家裡不夠安靜，
但我還是盡量在有限的時間裡，擠出可以創作的縫隙。
後來搬出來租屋，雖然房間大概就三、四坪左右，
但我一樣會想：「在這樣小小的空間裡，我還能產出什麼？」
這才是我們現在能思考、能行動的方向。

如果我們一直等到擁有完美的工作室、完美的設備，才願意開始，
那真的會錯過很多創作的機會。
因為創作最需要的，其實是——當下就開始。

當然啦，這位作者其實也不是一開始就輕鬆自在喔！
她創作將近30年，到了40歲才比較能習慣金錢來源不穩定這件事情。
尤其在日本這種文化裡，很多公司一年會發兩次獎金，
對他們來說，「穩定收入」是很根深蒂固的期待。（當然我也是XD）

我自己以前也在日商工作過，雖然我是約聘制，
從來沒拿過什麼年終獎金（哭）
但那種「沒有固定薪水」的焦慮，
真的會壓在心頭，讓人很難完全放鬆。

可是，我後來也發現，
不管你是創作者、手作老師、還是任何類型的創業者，
只要你選擇走上自己經營的這條路，
這種**「收入不穩定」**的狀態，
就是必須學會慢慢接受的。

雖然說得輕鬆啦，
焦慮還是會有，心裡還是會波動，
但有這樣的心理準備，
會讓我們在創業這條路上，走得比較穩。

以前我可能會想：「啊，我什麼時候才能月月領薪水？才能不焦慮？」
但現在我會告訴自己：

我們選擇了自由，也選擇了這種收入的節奏。

不代表我們就不會有穩定的收入，
而是收入的型態、節奏不一樣，
可能有高有低、有時候接案多、有時候靜悄悄，
這就是創作者、創業者的日常。

再來，書裡還有一個我很喜歡的部分，就是怎麼面對金錢匱乏的生活。

因為老實說，對創作者來說，收入不穩定這件事情真的很常見，
金錢匱乏，基本上是我們很容易遇到的日常。
但有趣的是，最近我跟一些同樣在經營事業的朋友聊天，才發現——
每一個人其實都在挑戰自己的心。
大家都在面對「不夠」、「還沒到理想狀態」的那些焦慮，
但我們還是選擇繼續走下去。

像我自己也會有類似的感覺。
雖然收入還不是很穩定，
但我還是會把一部分的錢，留給自己的小小夢想。
比如說，去咖啡廳工作對我來說就是一個夢想，
那是我很需要的生活儀式感，
所以我會把它列入「必要支出」。

但在其他方面，我就會盡量簡單，
像是平常吃的東西、購買的東西，慾望降低一點，
不需要每一樣都追求最好。

作者也有提到類似的生活方式，我覺得超可愛。
他很省吃儉用，但會花錢買一支高級的湯匙，或者漂亮的餐具。
即便只是簡單的一盤咖哩飯，
搭配那一支質感好的湯匙，
心情就會不一樣。

這種在小地方讓生活變得有質感，
我真的超級認同！

而且，作者還提到一個我超有共鳴的觀點：

「我們也許沒什麼錢，但我們有的是時間。」

我自己也常常提醒自己：

「時間，就是金錢。」
創作者最大的資源就是時間。
我們可以用時間來創作、來體驗生活，
不用完全被金錢綁住。

所以，儘管沒有太多錢，
我們一樣可以好好感受生活的美好。

像作者自己，為了省錢，不坐公車、不搭電車，改用徒步的方式，
慢慢走，慢慢看，
反而感受到更多日常生活的細節。
他甚至會分享，怎麼用便宜的肉煮出最好吃的料理，
在簡單裡面找到幸福感。

這點真的跟我好像。
就算生活簡單，還是可以去咖啡廳感受那個氛圍，
在有限的空間裡創作，
讓心回到創作最初的那個起點。

在書的中後段，作者講了很多實際經營創作生活的小細節，
像是怎麼跟客人互動、怎麼定價，這些都讓我覺得超有感觸。

關於「購買者」這件事

他提到一個很重要的觀念：

不管什麼時候，都要全心全意對待你的客人。

因為很多時候，第一個願意購買你作品的人，可能根本不認識你，
單純是因為喜歡你的作品，才決定支持你。

但如果一個人願意第二次、第三次回來購買你的作品，
那就不只是喜歡作品而已了——
他可能是開始喜歡你這個人，
認同你的理念、故事，甚至是被你的生活態度所吸引。

我覺得這點跟我自己經營手作也很像。
第一次買我的作品，可能是覺得可愛、有趣；
但如果他願意一次又一次地支持我，
那一定是我們之間，產生了一點什麼緣分。
也許是我作品背後的療癒感，
也許是我這個人的故事，讓他有了連結。

這些回購的粉絲，會慢慢變成你的專屬支持者，
我覺得那是一種很深的幸福感。

關於「定價」這件事

作者在定價上也分享了好幾個我覺得很實用的觀點。

1. 市場比較法：

他會拿自己的作品，跟市場上類似的作品做比較，
比如說，其他畫家可能是30,000日圓、50,000日圓、甚至100,000日圓，
那他的作品大概在哪個價位區間，
就可以有一個參考。

這就像我以前在定價黏土小物的時候，
也會看看市場上類似作品大概多少，
讓自己心裡有個底，知道自己站在哪個位置。

2. 「量」會改變你的心情：

這一點超真實——

有時候一個小物件，比如說一個戒指賣250元，
你覺得這個價格OK。
但如果有100件的大量訂單，
你會不會還是願意接？

雖然總金額看起來很高，
但當量變大了，心情會變，
可能會覺得：「哇，做到後面好累，好像不太想接。」
所以，定價不只是看單件值不值得，還要看量的狀況，自己的心情能不能承受。

我自己就有過這種經驗，
一開始想說：「小小東西不累啦！」
結果量變大，時間壓力上來，就覺得：「啊啊啊不想做了！」🤣

3. 三種價位，讓客人有選擇：

作者也分享了一個有趣的觀點，
很多行銷老師會建議設定三種價位：

• 一個偏高
• 一個中間（大多數人會選的）
• 一個偏低

但作者從顧客的樂趣角度來看，
覺得價格有差異，其實是給客人「花錢的樂趣」。

當客人看到不同價位時，
可能會好奇：「欸？這個為什麼比較便宜？那個又為什麼比較貴？」
這時候，就多了一個跟客人交流、分享理念的機會，
可以聊聊作品背後的故事、用心在哪裡，
客人會更了解你的價值，買得也會更開心。

有時候客人出門，心裡已經有個預算範圍，
可能今天就是想花個500元，
那他會在這個區間內選擇，不會去選太便宜或太貴的。

所以，讓作品有不同價位，
是幫助客人找到適合自己、花得開心的選擇，
而不是只是為了賣更多。
我覺得這個觀點，真的很貼心也很溫柔。

關於「市集經驗」這件事

最後，作者也有提到：
如果你有跑市集，
真的可以多去不同市集試試看。

每個市集的氛圍、人流、適合的商品類型都不一樣，
多跑幾次，就會知道哪裡是自己的場子，
哪裡可能就不用再花那麼多力氣投入。

像我自己以前也會想：「到底哪裡才賣得動？」
但有時候，真的只有去試過，才知道答案。
每一次市集的經驗，都是在摸索自己的定位，
也是在認識更多人、感受不同市場反應的過程。

再來，作者也有分享一個我覺得很實用的觀念：
關於「活動量」的重要性。

身為創作者，我們需要收入，這是現實。
除了提升作品的品質，也要提升我們創作者本人的狀態，
但同時，還有一個很重要的事情就是——

增加活動量。

活動量提高，認識你的人就會變多，
曝光度上升，你才有更多機會讓人看到你的作品，
進而轉化成收入，支撐你的創作生活。

作者講了一個很好的平衡思維：

• 如果活動量高 → 收入也有提升，達到可以維生的程度，這就是一個很健康的狀態。
• 但如果活動量很高，卻感覺作品品質下降，
  或是遇不到真正珍惜你作品的客人，
  那就要回頭去檢視，是不是哪裡出了問題？
  是不是該調整一下活動的選擇、曝光的方式？

像我自己現在在跑市集，就有很深的感受。

有些市集，來的客人可能對手作沒有那麼珍惜，
只是看看、問問價格，並沒有真的理解我們背後的心血，
那在這樣的場合跑久了，會讓我感覺到心有點累。
所以，像這樣的市集，我會選擇減少參加。

但如果遇到一些質感好的主辦單位，
或是活動地點、客群比較符合我作品的風格，
就算準備起來再累，
我還是會盡量去參加，因為這樣的曝光度、
還有遇到真正欣賞你的人的機率，也會比較高。

「活動量」與「品質」的平衡

如果我們創作者一開始只專注在提升作品品質，
但曝光量、收入都很低，
那會發生什麼事呢？

會讓我們感受不到收入的實際成長，
久而久之，

作品再好，心也會慢慢陷入低潮。

我自己也有經歷過，
作品做得很用心、很喜歡，
可是如果外面沒有反饋，沒有收入，
就會慢慢開始懷疑：「我這樣做到底有沒有意義？」

所以，活動量跟收入的平衡，真的超重要。

參加活動、跑市集，
不只是為了賣東西，
更是去認識市場、理解自己適合的場域，
有些地方，讓你感受到滿滿的能量，
那裡可能就是適合你發展的地方。

當你在那裡獲得收益，也會帶來很大的自信，
而自信，是支撐創作者持續走下去的重要力量。

創作者最怕的，就是心情往下掉，還需要花很長時間才能恢復。
所以，不如一開始就思考：

• 怎麼讓自己的活動量跟收入，保持在平衡的狀態？
• 這樣，創作也會更穩定，心情也會更平和。

再來，我想分享書裡我最喜歡的一個章節，
它叫做—揭露自我。

這個概念我真的超級認同，
也覺得它跟我一直以來的想法很像。

什麼是「揭露自我」呢？
簡單來說，就是——

把你真正的樣子表現給客人看。

你喜歡什麼、不喜歡什麼，
就誠實說出來，
不需要為了迎合別人、去裝成「好人」的樣子。
因為真正吸引人的，
就是那個真實又舒服的自己。

作者用了一個很可愛的比喻來形容這件事：

• 如果你在超市買肉，
  看到包了三層保鮮膜的肉，裡面完全看不清楚，
  你大概會覺得：「嗯？這裡面到底是新鮮還是不新鮮？」
• 但如果肉完全裸露在外面，
  沒有包裝，直接攤在那裡，
  你可能也會覺得：「呃……好像太曝露了吧？不敢買。」😂
• 可是如果它包著一層剛剛好的保鮮膜，
  讓你可以清楚看到內容物，
  又不用擔心灰塵、蚊蟲，
  這樣的包裝，反而讓人最安心。

這就像是我們對待自己的方式。

不是把自己藏得密不透風，讓人看不清楚你是誰；
也不是把一切都毫無保留地攤在陽光下，讓人覺得負擔太重。

而是—

適度地揭露，讓別人看到你的真實，
但又保持一點點邊界，保護好自己的空間。

作者說，「揭露自我」有三個要素：

1. 對自己的慾望誠實
2. 對社會有信任感
3. 穩定的心理狀態

有時候，我們不需要太過直接、也不需要故意討好，
誠實地表達自己，剛剛好地露出內心的樣子，反而最有魅力。

我自己跟作者的想法真的很接近。
我一直覺得，
做自己，不用做過頭，但也不用做不像自己。

不用為了誰去扮演一個「乖乖牌」，
但也不用把什麼心裡話都一次倒出來給人看，
保持那個剛好的距離，
讓人知道你是誰，感受到你的真誠，
這樣就夠了❤️

最後，書裡還有一個我很喜歡的比喻，
我覺得它真的超貼切創作者的身分與位置。

作者提到，在藝術創作這個世界裡，也存在著主流與地下的結構。

• 主流創作者，就像金字塔頂端的偶像團體，
  他們可以參加厲害的藝術博覽會、在百貨公司展示，
  靠著這些大型活動、企業合作，穩定地賺取收入。
  這種模式，有點像娛樂圈裡的當紅偶像，
  擁有龐大的資源、經紀人、行銷團隊的支援。
• 但在偶像業界裡，
  也有很多地下偶像，
  他們可能沒有上電視，沒有豪華舞台，
  但會在小咖啡廳、小劇場表演，
  有自己固定的粉絲，還是能夠發售CD、賣周邊，
  靠著自己的努力，經營屬於自己的舞台。

我覺得我們這些創作者，很像這樣的地下偶像。

我們可能不是主流、也不是最紅的那一群人，
但我們有我們的方式，
在自己的小天地裡，好好經營自己的喜歡，
讓那些欣賞我們的人，慢慢聚集。

這個位置，或許沒有企業經紀人撐腰，
但卻多了一份自由、真實做自己的空間。
我們可以選擇自己想做的作品，
決定自己要接什麼樣的案子，
用自己的節奏去生活。

有時候，我也會想，
身為一個「非主流」的創作者，我的價值是什麼？

其實，很簡單——

我的作品，是我自己喜歡的；
是從我的日常、從那些細小的感動裡生出來的。

我們不需要每次都準備得完美無缺，
不需要裝得像個完美的偶像，
因為我們不是站在舞台上給大家投票的那一群人，
我們只是真實地活著，創作自己喜歡的東西，
認識一些新的緣分，
然後慢慢經營出屬於自己的小小世界。

而這樣的生活，
對我來說，已經是一件很幸福的事了。

最後，想跟你們分享一下作者的小總結，
也加上一點點我自己的小小心聲。

說實話，作為創作者，
心靈崩潰的時候真的很多很多，
這真的要學會把它當成一件正常的事。

像我每次參加市集，

一次崩潰一次，絕對不誇張XD。

但作者說得很好，

如果我們能先承認「我並不完美」這件事，
很多時候，瓶頸就能跨過去。

當你覺得「我不想創作了」，
那就放下筆；
當你覺得「我好想睡」，
那就去睡一覺。
這樣的自己，才是最真實也最溫柔的。

熱情與現實，怎麼妥協？

創作這條路，
我們都會遇到心裡的競爭對手，
會有不安、會被干擾。
但作者提醒我們：

別和別人比，
每天每天，只要和昨天的自己比較就好了。

只要慢慢往前走，
用自己的步調、自己的方式，
這樣就夠了。

雖然作者說他不太喜歡自我推銷，
但他也認同：
讓別人知道「你可以做什麼」，是一件很重要的事。
有時候，別人翻看你的履歷、看見你過去的作品，
才會發現：「原來你也會做這些事啊！」
這樣就有更多的機會，
讓真正需要你的人找到你

在跟客人相處的時候，
我自己也跟作者的想法一樣，
保持一點點距離的平淡關係，是最舒服的。

每個熟客，我會記得他們、貼近他們，
有時候送點小禮物，
用自己的方式，表達我的感謝。
但也不會刻意黏太近，
因為每個人心裡都有屬於自己的舒適距離。

如果有些人選擇離開，
或者對我的作品沒那麼有興趣，
說真的，還是會有點傷心，
但我學會了——

讓他們自由去選擇。
如果離開是他們的選擇，
我也祝福。

這本書，貼近我想像的創作人生

其實這本書，真的很貼近我的心情。
是在某次逛誠品的時候，莫名其妙遇見它，
結果一看就停不下來。
它不只是一本講「心靈」的書，
也結合了很多實際的經營技巧，
像是怎麼定價、怎麼曝光、怎麼調整心態。

因為，賺大錢的方法，創作者可能不懂，
但我們懂的是—
怎麼用自己的方式，慢慢靠創作過日子。

就像作者把我們比喻成地下偶像：

也許不是最頂尖、最紅的，
但我們有自己的小舞台，
有自己喜歡的事情，
有一群願意陪伴我們走下去的人。

這樣的生活，其實就很美好。
只要用心去經營，
靠創作維生，真的有可能做到。

所以，真的很想把這本書推薦給你們，
如果你也在創作、也在掙扎，
希望這本書能像陪伴我的那樣，
陪你走過那些低潮、焦慮和不安的時刻。

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我會很開心認識你❤️

我沒工商，但我真的很喜歡這本書👉🏻以創作為生：20年全職畫家寫給創作者的事業指南
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最後我想說：

這篇文章如果你看到這裡，謝謝你。
也許我們正是那種「一樣敏感、正在尋找出口」的人。

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祝你在創業的路上，有更多安心與喜悅^^